程清福为队员介绍舟山锣鼓鼓谱

向艺人学习跳蚤舞

上周，18位来自温州大学各学院的大一学生，利用暑期时间走入舟山大街小巷，体验舟山民间传统文化，了解民间艺术。他们说，“我们为舟山的海洋文化而来。”
体验
来舟山之前，队员们大都通过网络对这个城市有一个粗浅的了解。然而，舟山群岛，舟山的海洋，衍生的海洋文化……这一切，对初次接触舟山的大学生而言，是奇特而带有神秘色彩的选题。“舟山的文化底蕴深厚，我们想多了解这里的民间艺术，从而宣传这里的海洋文化，加强民众对海洋文化的关注。”团队队长吴哲琳说，“我虽为舟山人，但之前了解得不多。这次暑期实践特地选了这个课题，希望能对此做一个深入了解。 ”
16日上午，队员们来到定海寿山庙，此时一台木偶戏表演正在进行中。由于布袋木偶戏的唱词用的均为方言，不少队员难以听懂，不过表演者的动作和技巧大家有目共睹。“木偶戏其实就是舟山本土的音乐文化，唱词内容中有观音的传说，也有各种生活状态的反映，又用方言唱，相当有本土特色。 ”副队长袁泽浩说。
16日下午，队员们寻访到滃洲走书传人黄素芬。“宁波的走书调子和这里的有些不一样，到了绍兴，走书则演绎为站着说唱，手里往往还拿着竹板，当地也把它叫做快板……”两个多小时中，黄素芬从周边城市走书的相互区别，再到演绎走书的各种要诀，仔细讲解，还特地叫搭档带来四弦琴，现场为学生演唱。
当天晚上，队员们又来到中国人寿舟山分公司，“渔歌号子王”洪国壮先生正在此为员工排练节目。八位分别装扮成渔民和渔嫂的表演者有模有样地边跳边唱。“洪老师的那一记开口喊唱，让我们感受到了渔民们心底的那种气势磅礴的力量。这股力量，太让人震撼了。”队员陈晓滢告诉记者，这是她第一次如此直接地感受到海洋文化的魅力。 接着，队员们又采访了舟山锣鼓第三代传人朱良成，还专程赶到白泉寻访跳蚤舞，在跳蚤舞“非遗”传承人程琦的指导下，学了几个基本舞步，虽难学，但也乐在其中。而队员张杨舒捷却折服在各种渔民画中，惊讶那一幅幅生动的渔民画的作者竟然都非科班出生，“我联想到艺术创作来源于生活这句话，渔民们赌上性命在大海间奔于生计的同时，没有让生活的艰辛迷了眼，他们记住了海上的风、海上的浪、海带给他们的快乐。 ”
感受
一个城市的发展离不开长久的文化积累，几天的暑期实践，从追溯舟山的历史，到民间艺人的寻访，队员们感受到了舟山人的伟大创造力。有队员发出这样的感慨，“舟山的历史发展非常曲折，也正是这样，有着深厚的历史才能孕育出那么多的优秀文化。”
这样的优秀文化，理应很好地传承。然而，和其他传统曲艺一样，舟山的民间艺术也面临着传承的问题。“持久地传承一门艺术是非常不容易的，这不仅仅是在考验传承者的恒心与毅力，同样也在考验当地政府在文化传播方面是否尽力。”队员吴典典在有了这些体会的同时，也感觉到肩上的一份责任，“我们必须为后人对历史音乐文化的了解积累丰富资料，让逐渐衰弱的传统音乐文化重放光辉。”
队员刘丹妮从走书传承面临的巨大挑战联想到地方语言，“方言作为一个地方的特色语言，在普通话日益普及的情况下，也正在日渐衰落、退化，这些都是属于人类的宝贵财富，理应引起人们将其传承下去的重视。”“文化是一个国家的命脉，只有保护好文化，国家才能立于世界民族之林。”队员金裕朝表示。“无论怎样，文化的传承都是一项艰巨的任务，我们任重而道远。 ”队员张琪发表其观点。
反思
从木偶艺人侯雅飞的口中，队员黄子懿了解到资金是木偶戏传承的“瓶颈”之一，“在这个现实社会，民间艺术要是没有国家长期的财力资助很难发扬下去。人才不缺，缺的是产生人才的动力资源。”
有队员从黄素芬的讲解中分析了走书日渐冷落的原因，比如演出场地的缺乏，而放眼走书的观众群，则多为上了年纪的人，“现在的年轻人既不愿意学唱，更不愿意听。”
然而，这类民间艺术对收徒的要求非常高，如自身无天赋，即便想学都难入师门。此外，使用本地方言，也成了传播的屏障，让这类民间艺术在对外交流的渠道中关上了一扇门。
在讨论会上，围绕“传承”课题，队员们七嘴八舌地发表看法。让这类民间艺术长久地传承发扬光大，不光需要宣传，还需要安排更多的表演，从而给人以更多的现场体验。队员张琪说，“舟山锣鼓的热情令人振奋，让人印象深刻。我觉得民族文化要想流传下去，不仅仅要靠国家的扶持，更重要的是要有能吸引人的地方。”
对于濒危的民间艺术该如何对待？队员童珉吉特别提到滃洲走书传人黄素芬，“她15岁的时候吸取其他戏曲的特色，走出了自己的风格。正是她敢于创新的精神，使滃洲走书走到现在。我们应该学习这种精神，不断创新，如果一味延续传统，迟早会被时代所淘汰。”
也有队员这样诠释，“这是一个发展着的时代，传统终将被新事物所取代。但或许，这并不意味着一种消亡。世上有一种东西叫做魂，纵使岁月更迭时代变迁，精神永在，灵魂永存。”