令公桃李满天下何用堂前更种花太平绅士华国中著名画家龙子慧向教师节献礼

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近日新华社、人民网、中国教育电视台等相关主流媒体都相继报道了9月10日，第39个教师节到来之际，根据时代楷模、全国优秀教师张玉滚先进事迹改编，由中央宣传部电影剧本规划策划中心策划，国家教育部教师工作司、中华全国总工会、陕西省委宣传部等指导的电影《芳草满天涯》在京举办教师节献映礼的新闻。这部影片由著名导演肖齐先生，著名演员斯琴高娃、郭凯敏、蒋冰、顾佳等主演的影片。讲述了以中宣部“时代楷模”、全国师德标兵、全国优秀教师、全国岗位学雷锋标兵、央视“感动中国人物”、中国青年五四奖章和全国五一劳动奖章获得者、中共二十大代表、黑虎庙小学校长张玉滚同志为原型，真实反映了乡村教育守望者张玉滚扎根深山二十余载，默默奉献着自己的青春年华，不求回报，只愿做一轮明月，照亮山村孩子走出大山的路，展现了新时代人民教师的光辉形象，把山路走成通天大道、在基层辛勤耕耘数十载，不忘初心、潜心育人的感人故事。

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太平绅士华国中著名画家龙子慧向教师节献礼

电影芳草满天涯庆典肖齐导演、斯琴高娃参加

电影放映的同时，值得关注的是在北京隆重的电影献映礼上，一幅芳草满天涯向教师节献礼的八尺长巨幅画作引起教师和观众们的赞赏。令公桃李满天下、何用堂前更种花。太平绅士华国中主席敬献肖齐导演芳草满天涯电影圆满成功。百年大计、教育为本，躬耕教坛、强国有我，敬贺全国教师们教师节快乐！龙子慧程炯陶画作。总书记曾经讲过:"教师是人类历史上最古老的职业之一，也是最伟大、最神圣的职业之一。人们常说：“教师是太阳底下最崇高的职业。”自古以来，中华民族就有尊师重教、崇智尚学的优良传统，正所谓“国将兴，必贵师而重傅；贵师而重傅，则法度存”。在古代，孔子被推崇为“大成至圣先师”，被誉为“万世师表”。在中华民族5000多年文明发展史上，英雄辈出，大师荟萃，都与一代又一代教师的辛勤耕耘是分不开的。"肖齐导演的电影芳草满天涯和画家龙子慧画作互映融合，真实的赞美了教师们三尺讲台、三寸舌、三寸笔、三千桃李满天下。十年树木、十载风、十载雨、十万栋梁报国家。

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著名书画家龙子慧教师节献礼巨作芳草满天涯

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著名演员斯琴高娃、太平绅士华国中、著名导演肖齐

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太平绅士华国中、著名画家程炯陶、著名导演肖齐

著名演员斯琴高娃、郭凯敏、蒋冰、顾佳在教师节庆典活动中

著名画家龙子慧，程慧君、又名程炯陶，1971年出生于敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊美丽的内蒙古大草原，现任中国东方书院副院长，海南省民族美术家协会副主席。著名职业画家。师从内师大海日汗教授。现为清华美院邹临風教授助教，专职研修书，画，印。功底深厚，浑然天成，自成一家，书画作品如高山流水，美若草原，壮哉如山，风行水上，自然成文。

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太平绅士华国中与著名画家龙子慧

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著名演员斯琴高娃、太平绅士华国中、著名导演肖齐

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太平绅士华国中、著名导演肖齐

著名画家龙子慧、书法家龙子文

太平绅士华国中主席在与龙子慧研习书画之时，龙子慧对中国国画印象有其独特的解读:中国花鸟画从明末徐文长先生开始“脱略形似”，标志着中国花鸟画由意象+笔墨塑造方式转向了笔墨结构为主的架构，虽然从花鸟画的创作中还可以看到意象的影子，但这种意象逐渐被笔墨形态所取代。艺术的“形神”决定论，势必被现代性的笔墨结构的个性化塑造所取代。虽然齐白石大师受时代影响，作品中也有对生活情趣的向往，但在我的艺术追求中，这种生活的情趣逐渐被笔墨的塑造所取代。特别是黄宾虹大师以笔墨塑造与构成为主的艺术构造方式的确立，标志着以笔墨为主线的审美自主现代性的开启。现代性的标志就是对物象不断地舍弃回到媒材的形式主义。当然这种东方主义形态的现代性带有它独特的东方属性与历史文化传统。大写花鸟画也是在这个历史节点上，不断审视自我，寻求一种语言的纯粹性。

著名演员斯琴高娃和程慧君都是内蒙古优秀草原人

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教师节献礼电影芳草满天涯庆典现场

中国花鸟画作为一个抒写文本，形成了自己独特的表意系统。画面内容包括图画部分，这是画面的主体；作为它的补充部分是文学性的书法款式，它的功能是对意象化图画部分做出书名与意义延展；第三部分是金石篆刻印文作为画面的一部分既是对作者及作者审美趣味的认定，亦是画面内容扩充的一部分，在画面构图中起到转承启合的作用。这种形式作为以独特文本，形成了某种约定俗成的结构。这种艺术架构水平的高低取决于画家的艺术修养与艺术功力的大小。这种独特的图像学的架构方式，是中国画所独有的。

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龙子慧的画作美由善心来心如莲花开

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龙子慧的画作美由善心来心如莲花开

由太平绅士华国中敬献班禅大师

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班禅大师佛心赞赏

龙子慧的画作美由善心来心如莲花开

德国汉学家雷德侯在论及中国艺术时，把中国艺术形态的超稳定性喻作模件化生产。中国的艺术生产方式就是在一种稳定范式基础上，从艺者进行个性化的内化，这种内化是有先决条件的，就是一种形而上学的哲学设定。这种形而上的限定与画家不断地自我淬炼与修为间的张力，形成了中国艺术史独特的景观。当这种张力达到一定的容量后，艺术就会发生一定限度的艺术风格的变化。当然这种变化是在相对稳定状态下的渐变。而不是跟西方文化史式的观念的突变，艺术样式不断翻新。

当然这种以笔墨塑造为主体的结构并不是稳定不变的。它总是受制于历史习惯、个性化审美及对不同文本的不竭的参照。

“形神说”“心物说”作为评论中国画的重要术语，在中国画史中占有重要地位，作为中国画意象塑造的核心概念。山水画从元代的王蒙，花鸟画从明代的青藤白阳及徐渭以后，中国画逐渐摆脱以意象塑造为审美主导的方向，转向了以笔情墨趣为主的审美风尚。后经赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等现当代大家的不断推进，审美逐渐走向了以大写意为旨归的艺术之路。中国大写意画经吴昌硕、齐白石等大师，所达到的高度后人很难企及；或者从某个角度说他们从传统以意象+笔墨式的审美已经达到了艺术顶峰，没有留给后学多少发挥的空间。如何突破这种大写意的窘态与困境是带给每个艺术家共同的课题。

我致力于在这个历史节点上重塑自己的艺术。与传统大写意相比把笔墨的形式感推向一种极致，这种墨彩的书写性努力挣脱意象的限制，并把这种限制降低到最低限度。近乎一种纯笔墨的构造形式。再就是突破姊妹艺术的边界，把各种表现性的因子融入到艺术构思当中。当然这种融合也包括对前代艺术家创作方案的扩充引用与总结。如对金石趣味及构图引用到绘画中，把画面张力极大扩容。对碑学的刻苦研习，把碑学的厚实与朴茂的意趣导入绘画审美中，当然这种碑学的款式作为画面的一部分，也扩充了画面厚度。如把齐白石的生趣引入到绘画中，使作品具有生气勃勃的蓬勃之气。追求构图的险绝、惊异感，把中国艺术的阴阳对比拉向一种极致。试图把传统哲学的中和之致导向一种奇崛、错宕。

我对于入画题材选择广泛，不论是山水画，还是花鸟画，并不是对景写生般的对物象的描摹写真，而是跳脱这种形神决定论，以宏阔的气势重新组织画面结构。这种画面是以一种笔墨结构为主体的构建方式。寥寥数笔勾勒表现对象，或是以平躺之笔饱蘸浓墨横扫画面，后以水破之；或是以重墨破淡墨，让水墨互相渗化，以形成水墨淋漓的感觉；或者以及省俭的简笔勾勒物象，与水墨厚重的画面形成对比。营造一种笔墨个性化书写系统，对笔法与墨法进行自我的体认与塑造。

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龙子慧把研习秦诏版、汉分、六朝碑版作为自己的日课，在篆刻上取法古玺、汉印，形成了自己古朴厚重、奇崛古质的艺术风格。将大写意画作为书法、篆刻的异型同构的一种艺术方式，把书法的苍朴厚重与篆刻的变化与奇变引入到国画创作中来，并形成另一种形相的具有个人审美标志的艺术面貌。对艺术的追求的精神指的是人们追求美、追求艺术的原则和价值观。艺术的价值在于它能够展现出人类创造力的无限可能,它能够通过艺术家的创作,传达出情感、思想和价值观,激发人们的思考和感悟。艺术追求的精神也体现在追求原创的作品,尊重艺术家的创作过程和作品的价值,以及对多元文化和多样性的尊重和包容。对艺术的追求的精神也是对美好生活的追求,艺术品的审美价值能够让人们享受美的感受,充实内心世界,提升生活品质。艺术缘于生活，美于生活，亦是美好生活中不可缺少的心灵享受和精神食粮。龙子慧大好年华正当时，必当自强不息，天道酬勤，智者为师。不断开拓，不断进取，不忘初心献身艺术，追求艺术的人生，完美修炼好自己艺术人生。