图为中美华裔摄影家在摄影联展现场合影。（休斯敦《华夏时报》/徐伟 摄）

据休斯敦《华夏时报》报道，一个名为“心像”的摄影联展，当地时间5月28日——6月5日在休斯敦唐人街举办，三位来自上海的摄影家与休斯敦当地华裔摄影家联合举办了这次摄影展。

参展之一的张涤生先生是作家出身，在休斯敦居住多年，在诙谐小品及舞台剧创作方面有良好表现，近几年与夫人到上海定居之后，又热衷摄影。张涤生的摄影作品，在“信手捻来”的题材中，通过摄影的创作手段，使作品产生视觉的冲击，因此其作品常是作者情感的表露与宣泄，或是作者对某种观念的诠释，不管是具体、抽象，或是超现实主义，都重在“意在言外”，看张涤生的作品有种文学、哲理与摄影揉合呈现的效果。一张普通的照片，经过文字的描述后，有了新的含意，而成为组照后，更加深了照片的内涵。

另一位来自上海的摄影家徐柏青先生，曾从事医学摄影工作，是中国摄影家协会会员，坚持使用大画幅传统胶片相机进行摄影创作，2008年，徐柏青将其二十年来所拍摄的西藏的专辑，在上海举办了个人摄影展，引起不小的轰动。近年，徐先生将镜头转向自己生活在的城市上海，沿着苏州河创作了系列作品“故乡的云﹒苏河流云”， 这次展出的就是其使用黑白胶片拍摄的其中部分作品。看徐先生的作品，首先的感觉是“静”字，所谓宁静以致远，然后就看到了他的大气，辽阔，然而“大”並不妨碍作品的精致感，每一细微处都照顾得非常到位，可以看出作者的细致与用心。建筑物是不容易拍摄的，更不容易拍出一个整体的风格来，最难得的是仔细观赏后，还能留下许多回味与反思，這些让徐先生的作品显现其特殊的风格与吸引力。

而摄影家赵其卫先生在从事摄影三十余年中，也从早期的西北风土人情，转向到以色块，线条，为画面抅成的主要元素。由于赵先生对绘画，文学有深刻的认识与见解，使得他的作品揉合了东、西方的绘画风格。這次赵先生的“冬韵” 系列作品，给人的感觉是“空”、“灵”， 既有国画水墨画的感染力，也有西画水彩画的内涵。赵其卫这次展出的“冬韵”系列作品，是作者在中国东北创作拍摄的，有很浓郁的沙龙味道。作为中国摄影家协会会员，赵其卫曾多次前往中国西北部拍摄当地的风土人情。

而参加此次“心像”联合摄影展的休士顿华人摄影学会的七位华裔摄影家，蔡保罗、许建章、连健立、凌兆基、沙晋麒、王兴亚和陈绮红，也是常年活跃在休斯敦摄影圈内的资深摄影家，曾多次前往中国大陆进行摄影创作，向美国人民介绍中国美丽的自然风光及淳朴的人文景观，以及中国改革开放后的社会风貌，通过摄影，为中美文化的发展做出了积极贡献。

这次展览的作品大部分是在中国拍摄的。

摄影联展开幕的当天下午，休斯敦侨界还在特别安排了一场“摄影艺术座谈会”，由来自上海的三位摄影家介绍他们展出的作品。这次摄影联展，是由休斯敦华人摄影学会主办的。