在舟山定海金塘岛大丰农贸市场摊位上，人们经常可见一位上了年纪的老汉，几乎隔天到这里卖蔬菜、卖水果，每月收入500元左右。但很多人或许很难想象，这位叫徐重芳的老人，他一年的卖画收入也有二三万元，超过卖蔬果收入。

徐重芳今年72岁，几乎一辈子在海岛务农，有几年也随船出过一段时间海,业余从事渔民画创作已有31年。 4年前，他的画作开始出售，多数还卖给外国人，每幅画的价格在1000元到2000元之间。

前不久，徐老汉在舟山群艺馆参加完为期8天的2014舟山渔民画创作培训班后，又回家重复卖菜兼画画的劳作。这期创作培训班是今年4月舟山渔民画产业协会成立以来的首期培训班，共有近30名作者参加。

“舟山目前真正在从事渔民画创作的人员有上百人，加上已经搁笔的老作者，最多200人左右。舟山渔民画产业想做大，要花大力气。 ”与舟山渔民画产业协会会长张高俊交谈时，感觉到他对振兴舟山渔民画产业有一种使命感。

舟山渔民画叫好不叫座

发端于上世纪80年代初的舟山渔民画，因为其蕴藏着独特的渔民岛民性格、海洋海岛基因，充满鱼腥味、海腥味，彰显了海岛渔民质朴、率真、粗犷甚至野性的个性，在美术界占得一席之地。它通过夸张的造型，奇妙的构思，艳丽的色彩，在中国现代民间绘画艺术中独树一帜。

舟山渔民画在一些画展中不但屡获好评，而且得奖频频。如2010年在浙江美术馆举办的全国农民画展中，全国46幅获奖作品，舟山占据8幅。去年，浙江新农民画展览提名的10个画家中，其中5人来自舟山。

由于舟山渔民画鲜明的地域特色以及浓郁的生活气息，也博得国外收藏爱好者的青睐。通过政府组织，自2000年以来，舟山渔民画先后到过日本、澳大利亚、美国、法国、德国、波兰等国家进行展示，许多时候作为对外交往馈赠礼品。

但是，舟山渔民画产业化程度并不高。前些年只有个别作者每年有画卖出去，而张高俊算是介入舟山渔民画产业最早的一个。

2年前，张高俊注册的文化公司在定海南洞艺谷开设渔民画及其衍生艺术品展示厅，因为光顾者寥寥，所以年产值也就10多万元。“如果不是其它产业收益弥补，吃饭问题也解决不了。 ”张高俊说，渔民画产业要想做大，起步阶段还是需要政府不断加大资金投入，单凭个人的自觉很难挺过市场发育期。张高俊认为，渔民画产业做大的其中一个基础是扩大创作者队伍，但这同样需要花钱。

在这期刚结束的培训班上，记者发现，这些作者大多为上世纪80年代就开始创作的老面孔，新的成员有加入，但他们纯粹是出于爱好，不指望靠这个营生。有几个是来自岱山的美术教师，这些年他们作为岱山渔民画创作主力，为渔民画产业化做了一点贡献，培养了一批渔民画创作苗子。

加快产业发展各地频出招

近年来，舟山各县(区)的渔民画产业有了不少动作。如定海古街渔民画创作室、普陀东极的渔民画廊、嵊泗的渔民画体验馆、岱山的渔民画旅游工艺品开发，有的还投入相当资金进行衍生艺术品开发，有的画廊吸引众多游客，产生一定经济效益，成为当地渔民发家致富的重要途径。如普陀渔民蒋德叶，去年个人渔民画创作收益30万元，其中一幅画就卖了近14万元。

当然，与书画业发达地区相比，舟山渔民画产业只能说是“小荷才露尖尖角”。在舟山文化艺术中心一楼，记者看到舟山彼岸文化传播公司开办的舟山艺术品衍生研发中心，像张高俊一样，负责人徐君也是土生土长的舟山人。这个窗口是去年9月开设的，里面主打舟山渔民画衍生艺术品。

徐君说，在今年5月的深圳文博会上，他们拿去的渔民画手工布包，一个台湾客户就订了10多万元。她的开发理念是，首先让人们感知美感并喜欢上它，而渔民画往往有这种吸引力。徐君学的是工业造型设计，在北京有公司，专业做衍生艺术品推广。依托美术馆联盟等大平台进行文创传播，所以她觉得家乡的这项产业有拓展空间。

如今，她开发的渔民画产品还成为个别驻外使馆的国礼。她希望舟山渔民画及其衍生艺术品能在舟山各个主要旅游景点看到、买到。

而抱有这种想法的不止徐君一个，参加这次创作培训班的嵊泗花鸟岛渔嫂卢秀绒告诉记者，她正在筹建个人渔民画工作室，借今年花鸟岛旅游开发之际办起来。

卢秀绒也是舟山第一批渔民画作者，她的作品入选过初中美术课本，上过《人民日报》。但她也感慨，她的一幅获奖作品《乌贼夫妻》，被人批量仿制出售，被频繁用于旅游推广，但这似乎与她这个原创者无关。看来，要发展舟山渔民画产业，知识产权保护问题绝对不容忽视。